Welcome
تومي غووباند (المولود في 15 نوفمبر 1976) هو موسيقي، مرتجل، مخترع، باحث، وملحن. درس مع جان مارك لاجودي في ليموج، وكريستيان سالوت في المركز الوطني للموسيقى في تولوز، وفي مركز بانف في كالغاري مع ديف دوغلاس، وفي نيويورك مع توم ريني. بعد لقائه وإقامته في قرية للباكا بميغمي في الكاميرون، أعاد تومي ترتيب وتكييف آلته لتناسب توقعاته من حيث النغمات والأنسجة. منذ ذلك الحين، يعزف على طقم طبول معدلة، مستخدمًا الحجارة الرنانة والأغصان وغيرها من الأشياء الخام التي يجمعها من هنا وهناك. تجذبه دراسة الأعداد والنسب، ويطور تفكيرًا يمكنه من فهم الظواهر متعددة الإيقاعات. نهجه في التأليف هو نهج توليدي، ينبع من أبحاثه ويهدف إلى إعطاء الجميع الفرصة لإنشاء مسارهم الخاص والتعبير عن أنفسهم من خلال لغته.
منذ عام 2008، استكشف تومي العزف المنفرد باستخدام الحجارة الرنانة والأغصان بشكل أساسي، موسيقى مرتبطة بعمق بأبحاثه متعددة الإيقاعات وسياق العزف.
عزف تومي حول العالم مع موسيقيين وممارسين مرتجلين مثل: إيفان باركر، ميشيل دونيدا، ماجيك ماليك، إيف ريسر، جاسبر ستادهودرز، كانا ناكامورا، أميرك أفيس، أوليفييه لتي، جوليان بادوفاني، برون بيشو، جوليان بادوفاني، كريستيان بروفوست، جان لوك غيونيت، ماثيو دونارييه، صوفي أنيل، ساكينا عبده، باتريك إنغونو، ستيفان تيديت، إيوانا ماساكي، بينوا ديلبيك، نيلسون فيراس، أينو بيلتوما، سيلفاين هيلاري، بريس سونيانو، هارمن فرانجي، ماري كيفين برونفول، روبن ماختيلينكس، يواكيم بادنهوست، جوزيف دومولين، برونو شيفيون، أنطونين تري هوينج، جورج ديميتريو، توبياس ديليوس، إليزابيث كودو، كيم مير ...
يخترع تومي أيضًا تركيبات صوتية وبصرية تعمل مع الحركات التي تولدها العناصر، التيارات الهوائية والمائية، الأرجوحة، والارتداد، ليخلق بذلك "أوندولو"، وهي تركيب صوتي يتكون من 400 جرس من الطين المعلق، يتم تفعيلها بواسطة أنظمة الأرجوحة وحركات التيارات المائية.
ينقل بانتظام نهجه من خلال ورشات عمل للتجريب والاستماع تركز على استكشاف المواد الموجودة في المشهد الطبيعي.
"لا حاجة حتى إلى "الدخول" في موسيقى تومي غووباند: آذاننا (وعيوننا، عندما نحظى بفرصة رؤيته في العمل) تكون مدعوة بشكل طبيعي من خلال الترتيبات المثيرة والمذهلة لألوان النغمات التي تشكل عالمه الحالم والمخترع: صوان، جلود طبول طبيعية على طبل كبير أفقي مغطى بأجراس أو كتل خشبية، أغصان وعصي، حصى تتدحرج على الأرض، صنجات مقلوبة تجمع بذلك كل أنواع الرنانات الطبيعية... صنجات الهيرلتون تم استبدالها أيضًا... بالحجارة. تنبعث من موسيقى تومي غووباند نبضات داخلية مكونة من تداخلات دورات غامضة تشبه الساعات التي تحكي وقت الحياة بسرعات متعددة، تتداخل أو تصطدم ببعضها البعض. موسيقاه تتجاوز فكرة الإقليم الخيالي، لأنها تدعو إلى الاقتراب منها كطقس اجتماعي أو حتى احتفال عاطفي. إنها نسيج معقد من الأصوات التي نشعر بأنها عالمية، من عصر قديم، بل وحتى ما قبل التاريخ، ولكنها تنتمي أيضًا إلى عصر قادم، حيث يمكن أن تكون الاستعارة البصرية لذلك هي هذه الأنسجة التقليدية "كوبا" من أعالي زائير، المصنوعة من أقمشة مخيطة ببعضها البعض، تُضاف إليها أنماط يحركها ترتيب دقيق ولكن صنعها يبدو وكأنه يتبع قواعد تُنقل فقط للمبتدئين. موسيقى مستوحاة من تاريخ العالم، فريدة، حرة من أي قيود دينية، ولا تستجيب إلا لقوتها الداخلية، وهي قمة الفن الموسيقي."
- بينوا ديلبيك، نوفمبر 2011، ملاحظات من قرص CD "Courant des vents"
ديسكوجرافيا مختارة:
"Par 4 chemins" (هارمن فرانجي، بريس سونيانو) كريستال 2004
"1RDR" (ماجيك ماليك، هارمن فرانجي، بريس سونيانو) كريستال 2007
"Balance des blancs" (كيم مير، بينوا ديلبيك، نيلس أوستندورف) صوفا 2009
"Courant des vents" منفرداً > Psi 2011
"Trance Map" (إيفان باركر، مات رايت) Psi 2010
"As the wind" (إيفان باركر، مارك ناوسيف) Psi 2014
"1>0" (بينوا ديلبيك، نيلسون فيراس) أستروبي 2016
"Orka noise unit" (جوزيف دومولين، أنطونين تري هوينج، سيلفاين هيلاري، برونو شيفيون) يولك 2018
"Fenêtre Ovale" (إيف ريسر، جوريس رول، أماريلليس بيلت، كارل ناجيلين) أوملاوت 2017
"Lagoon" (رومان بيستيون) أستروبي 2019
"Sans titre #1" (ماثيو بروال، ديكيس، ماثياس ديلبلانك، غابرييل ليمير) موفلون 2019
"Jardin des reminiscences" (أوريلي ميزونوف، كريستوف هافارد، فابريس أرنو كريمون) أثينور 2019
"Un peu plus loin" (خوان بارا، كريستوف هافارد، رومان بيستيون، مات رايت، ستيفان تيديت) أستروبي 2020
"Vitesses approchantes" (كارل ناجلين، سيلفان دريفورك) أثينور 2021
"Ostrakinda" (أوليفييه لتي، أميرك أفيس) جازدور 2022
Toma Gouband (né le 15 novembre 1976) est musicien, improvisateur, inventeur, chercheur, compositeur. Il a étudié avec Jean Marc Lajudie à Limoges, Christian Salut au CNR de Toulouse, au Banff center à Calgary avec Dave Douglas, à New York avec Tom Rainey. Suite à une rencontre et un séjour dans un village de Pygmées Baka au Cameroun Toma a remanié et adapté son instrument à ses attentes de timbres et de textures.
Il joue depuis sur une batterie arrangée une musique utilisant des pierres sonnantes, des branchages et autres objets bruts qu’il glane ici et là. Attiré par l’étude des nombres et des proportions, il développe une pensée permettant d’appréhender les phénomènes polyrythmiques. Son approche de la composition est générative, elle émane de ses recherches et vise à donner à chacun la possibilité de créer sa propre voie et de s’exprimer à travers son langage.
Toma explore depuis 2008 le jeu en solo en utilisant principalement les pierres sonnantes et les branchages, une musique profondément liée à la rencontre de ses recherches polyrythmiques et d’un contexte de jeu.
Il a joué à travers le monde avec des musiciens et autres praticiens improvisateurs parmi : Evan Parker, Michel Doneda, Magic Malik, Eve Risser, Jasper Stadhouders, Kana Nakamura, Aymeric Avice, Olivier Lété, Julien Padovani, Prune Bécheau, Julien Padovani, Christian Pruvost, Jean Luc Guionnet, Matthieu Donarier, Sophie Agnel, Sakina Abdou, Patrick Inguenau, Stephane Thidet, Iwana Massaki, Benoit Delbecq, Nelson Veras, Aino Peltomaa, Sylvaine Hélary, Brice Soniano, Harmen Fraanje, Mari Kvien Brunvoll, Ruben Machtelinckx, Joachim Badenhorst, Jozef Dumoulin, Bruno Chevillon, Antonin Tri Hoang, Georges Dimitriu, Tobias Delius, Elisabeth Coudoux, Kim Myhr …
Toma invente aussi des constructions sonores et visuelles fonctionnant avec les mouvements générés par les éléments, les courants d’air et d’eau, le balancier, le rebond et crée ainsi Ondulo, une installation sonore de 400 cloches en terre suspendues mises en action par des systèmes de balancier et des mouvements de cours d’eau. Il transmet régulièrement son approche sous forme d’ateliers d’expérimentation et d'écoutes autour d'explorations liées aux matières présentes dans un paysage.
” ll n’y a pas même à « entrer » dans la musique de Toma Gouband : nos oreilles (et yeux, lorsqu’on a le plaisir de le voir à l’oeuvre) sont naturellement invitées par les spectaculaires et inouïs agencements de couleurs de timbres qui composent son univers rêveur et inventeur: silexs, peaux naturelles d’une grosse caisse à l’horizontale parsemée de clochettes ou blocs de bois, branchages et brindilles, cailloux roulés au sol, cymbales inversées recueillant ainsi toute sorte de résonateurs naturels… les cymbales de charleston ont été remplacées par… des pierres, elles aussi… Animée par une pulsation intérieure faite de superpositions de cycles mystérieux comme autant d’horloges disant le temps de la vie en poly vitesse, qui se superposent ou s’entrechoquent, la musique de Toma Gouband transcende l’idée de territoire imaginaire, car elle invite à l’approcher telle un rite social ou encore une cérémonie amoureuse. Un savant tissage de tissus de sons que l’on ressent comme universels, d’un âge ancien, voire préhistorique mais d’une ère à venir ou devenir également, dont la métaphore visuelle pourrait être ces tissus traditionnels Kuba du Haut-Zaïre faits d’étoffes cousues les unes sur les autres, auxquelles on vient ajouter des motifs animés par des agencements rigoureux mais dont la facture semble obéir à des règles transmises aux seuls initiés. Une musique initiée par l’histoire du monde donc, unique, libre de toute contrainte de chapelle, et qui ne répond qu’à sa force intérieure, soit un sommet de l’Art musical. ” Benoît Delbecq, novembre 2011 notes du CD “Courant des vents”
discographie sélective :
“Par 4 chemins” (Harmen Fraanje, Brice Soniano) Cristal 2004
“1RDR” (Magic Malik, Harmen Fraanje, Brice Soniano) Cristal 2007
“Balance des blancs” (Kim Myhr, Benoît Delbecq, Nils Ostendorf) Sofa 2009
“Courant des vents” solo > Psi 2011
“Trance Map” (Evan Parker, Matt Wright) Psi 2010
“As the wind” (Evan Parker, Mark Nauseef) Psi 2014
“1>0” (Benoît Delbecq, Nelson Veras) Astropi 2016
“Orka noise unit” (Jozef Dumoulin, Antonin Tri Hoang, Sylvaine Hélary, Bruno Chevillon) Yolk 2018 “Fenêtre Ovale” (Eve Risser, Joris Ruhl, Amaryllis Billet, Karl Naegelen) Umlaut 2017
“Lagoon” (Roman Bestion) Astropi 2019
“Sans titre #1” (Matthieu Prual, Dicise, Mathias Delplanque, Gabriel Lemaire) Mouflon 2019
Jardin des reminiscences (Aurelie Maisonneuve, Christophe Havard, Fabrice Arnaud Cremon) Athenor 2019
“Un peu plus loin” (Juan Parra, Christophe Havard, Roman Bestion, Matt Wright, Stephane Thidet) Astropi 2020
« Vitesses approchantes » (Karl Naegelen, Sylvain Darifourq) Athenor 2021
« Ostrakinda » (Olivier L’été, Aymeric Avice) Jazzdor 2022
トマ・グーバン（1976年11月15日生まれ）は、ミュージシャン、即興演奏者、発明家、研究者、作曲家です。リモージュでジャン・マルク・ラジュディエに、トゥールーズのCNRでクリスチャン・サリュに、カルガリーのバンフ・センターでデイヴ・ダグラスに、ニューヨークでトム・レイニーに学びました。カメルーンのバカ・ピグミー族の村を訪問した際、トマは自らの楽器を音色やテクスチャーに対する期待に合わせて再構築しました。以来、彼は石や枝、その他の自然物を集め、これらを使用して音楽を演奏しています。数や比率の研究に魅了され、ポリリズム的な現象を理解するための思考法を発展させています。彼の作曲アプローチは生成的であり、個々が自身の道を創り出し、自分の言語で表現する機会を与えることを目指しています。
2008年以来、トマは主に石や枝を使ってソロ演奏を探求し、彼のポリリズム研究と演奏環境との出会いに深く結びついた音楽を創り出しています。
彼は世界中で、エヴァン・パーカー、ミシェル・ドネダ、マジック・マリク、エヴ・リッサー、ヤスパー・スタードハウダーズ、中村佳菜、エメリック・アヴィス、オリヴィエ・レテ、ジュリアン・パドヴァーニ、プルーヌ・ベショー、ジュリアン・パドヴァーニ、クリスチャン・プルヴォ、ジャン＝リュック・ギオネ、マチュー・ドナリエ、ソフィー・アグネル、サキナ・アブドゥー、パトリック・インゲノー、ステファン・ティデ、イワナ・マサキ、ブノワ・デルベック、ネルソン・ヴェラス、アイノ・ペルトマー、シルヴァン・エラリー、ブリス・ソニアーノ、ハーメン・フランジェ、マリ・クヴィエン・ブルンヴォル、ルーベン・マクトリンクス、ヨアヒム・バーデンホルスト、ジョゼフ・デュモラン、ブルーノ・シュヴィヨン、アントニン・トリ・ホアン、ジョルジュ・ディミトリウ、トビアス・デリウス、エリザベス・クドゥックス、キム・ミュールなどのミュージシャンや即興演奏者たちと共演しています。
トマはまた、風や水流、振り子、跳ね返りなど、自然の要素が生み出す動きによって作動する音響・視覚的装置を発明しています。彼はこのようにして、「Ondulo」という400個の陶製ベルが吊るされ、振り子や水の流れによって動作するサウンドインスタレーションを創り出しました。
彼は風景に存在する素材に関連する探索をテーマにした実験やリスニングのワークショップを通じて、自らのアプローチを伝え続けています。
「トマ・グーバンの音楽に「入る」必要さえありません。彼の夢想的で創造的な世界を構成する未曾有の音色の配置が、自然と私たちの耳（そして彼の演奏を目にする喜びを持つときには目）を招待します。燧石、大太鼓の水平に置かれた自然の皮に散らばった鈴や木片、地面を転がる石、逆さまに置かれたシンバルなど、すべてが自然の共鳴体として機能しています。ハイハットのシンバルは…石に置き換えられています。内的な脈動により駆動され、複数の神秘的なサイクルが重なり合い、また衝突するように、トマ・グーバンの音楽は想像上の領域を超越し、社会的儀式や愛の儀式のように近づくことを誘います。それは、古代のものでありながらも未来的な時代の布を、細かく織り上げた音の織物のように感じられる音楽です。ザイール高地の伝統的なクバ布のように、層を成す布地の上に加えられる厳密な配置のモチーフによって、まるでその技術が秘密裏に伝えられてきたかのようなものです。つまり、世界の歴史に導かれた音楽であり、独自のものであり、いかなる流派にも縛られず、その内なる力にのみ従う音楽、それは音楽芸術の頂点です。」
ブノワ・デルベック、2011年11月、CD『Courant des vents』のライナーノーツより
主なディスコグラフィー：
「Par 4 chemins」（ハーメン・フランジェ、ブリス・ソニアーノ）クリスタル 2004
「1RDR」（マジック・マリク、ハーメン・フランジェ、ブリス・ソニアーノ）クリスタル 2007
「Balance des blancs」（キム・ミュール、ブノワ・デルベック、ニルス・オステンドルフ）ソファ 2009
「Courant des vents」ソロ > Psi 2011
「Trance Map」（エヴァン・パーカー、マット・ライト）Psi 2010
「As the wind」（エヴァン・パーカー、マーク・ナウシーフ）Psi 2014
「1>0」（ブノワ・デルベック、ネルソン・ヴェラス）アストロピ 2016
「Orka noise unit」（ジョゼフ・デュモラン、アントニン・トリ・ホアン、シルヴァン・エラリー、ブルーノ・シュヴィヨン）ヨーク 2018
「Fenêtre Ovale」（エヴ・リッサー、ジョリス・ルール、アマリリス・ビレ、カール・ネゲレン）ウムラウト 2017
「Lagoon」（ロマン・ベスティオン）アストロピ 2019
「Sans titre #1」（マチュー・プルアル、ディシーズ、マチアス・デルプランク、ガブリエル・ルメール）ムフロン 2019
「Jardin des reminiscences」（オレリー・メゾヌーヴ、クリストフ・アヴァール、ファブリス・アルノ・クレモン）アテノール 2019
「Un peu plus loin」（ファン・パラ、クリストフ・アヴァール、ロマン・ベスティオン、マット・ライト、ステファン・ティデ）アストロピ 2020
「Vitesses approchantes」（カール・ネゲレン、シルヴァン・ダリフールク）アテノール 2021
「Ostrakinda」（オリヴィエ・レテ、エメリック・アヴィス）ジャズドール 2022
Toma Gouband (born November 15, 1976) is a French musician, improviser, inventor, researcher, and composer. He studied with Jean Marc Lajudie in Limoges, Christian Salut at the CNR in Toulouse, at the Banff Center in Calgary with Dave Douglas, and in New York with Tom Rainey. Following an encounter and a stay in a Baka Pygmy village in Cameroon, Toma reshaped and adapted his instrument to match his expectations for timbres and textures. Since then, he has played on a modified drum set, using resonant stones, branches, and other raw objects he gathers here and there. Drawn to the study of numbers and proportions, he develops a way of thinking that allows him to grasp polyrhythmic phenomena. His approach to composition is generative, stemming from his research and aiming to give everyone the opportunity to create their own path and express themselves through his language.
Since 2008, Toma has been exploring solo performances, mainly using resonant stones and branches, creating music deeply connected to the intersection of his polyrhythmic research and the performance context.
He has performed worldwide with musicians and other improvising practitioners, including Evan Parker, Michel Doneda, Magic Malik, Eve Risser, Jasper Stadhouders, Kana Nakamura, Aymeric Avice, Olivier Lété, Julien Padovani, Prune Bécheau, Julien Padovani, Christian Pruvost, Jean Luc Guionnet, Matthieu Donarier, Sophie Agnel, Sakina Abdou, Patrick Inguenau, Stephane Thidet, Iwana Massaki, Benoit Delbecq, Nelson Veras, Aino Peltomaa, Sylvaine Hélary, Brice Soniano, Harmen Fraanje, Mari Kvien Brunvoll, Ruben Machtelinckx, Joachim Badenhorst, Jozef Dumoulin, Bruno Chevillon, Antonin Tri Hoang, Georges Dimitriu, Tobias Delius, Elisabeth Coudoux, Kim Myhr, and more.
Toma also invents sound and visual constructions that operate with movements generated by natural elements, air and water currents, swinging, and bouncing, creating "Ondulo," a sound installation of 400 suspended clay bells activated by pendulum systems and water movements.
He regularly shares his approach through workshops that explore and listen to the materials found in a landscape.
” There is no need to ‘enter’ Toma Gouband's music: our ears (and eyes, when we have the pleasure of seeing him at work) are naturally invited by the spectacular and unprecedented arrangements of timbre colors that compose his dreamy and inventive universe: flints, natural skins on a horizontal bass drum sprinkled with small bells or wooden blocks, branches and twigs, stones rolled on the ground, inverted cymbals gathering all sorts of natural resonators... the hi-hat cymbals have been replaced by... stones as well... Animated by an internal pulse made of superimposed mysterious cycles, like so many clocks marking the time of life in poly-speed, which overlap or collide, Toma Gouband's music transcends the idea of an imaginary territory, as it invites us to approach it as a social rite or even a love ceremony. A skillful weaving of sound fabrics that feel universal, from an ancient, even prehistoric age, yet also from a future era, whose visual metaphor could be the traditional Kuba fabrics from Upper Zaire, made of cloth sewn together, to which animated patterns are added, following rigorous arrangements but seemingly adhering to rules known only to initiates. A music initiated by the history of the world, unique, free from any sectarian constraints, and driven only by its inner force, reaching the pinnacle of musical Art.”**
— Benoît Delbecq, November 2011, notes from the CD "Courant des vents"
Selected Discography:
- "Par 4 chemins" (Harmen Fraanje, Brice Soniano) Cristal 2004
- "1RDR" (Magic Malik, Harmen Fraanje, Brice Soniano) Cristal 2007
- "Balance des blancs" (Kim Myhr, Benoît Delbecq, Nils Ostendorf) Sofa 2009
- "Courant des vents" solo > Psi 2011
- "Trance Map" (Evan Parker, Matt Wright) Psi 2010
- "As the wind" (Evan Parker, Mark Nauseef) Psi 2014
- "1>0" (Benoît Delbecq, Nelson Veras) Astropi 2016
- "Orka noise unit" (Jozef Dumoulin, Antonin Tri Hoang, Sylvaine Hélary, Bruno Chevillon) Yolk 2018
- "Fenêtre Ovale" (Eve Risser, Joris Ruhl, Amaryllis Billet, Karl Naegelen) Umlaut 2017
- "Lagoon" (Roman Bestion) Astropi 2019
- "Sans titre #1" (Matthieu Prual, Dicise, Mathias Delplanque, Gabriel Lemaire) Mouflon 2019
- "Jardin des reminiscences" (Aurelie Maisonneuve, Christophe Havard, Fabrice Arnaud Cremon) Athenor 2019
- "Un peu plus loin" (Juan Parra, Christophe Havard, Roman Bestion, Matt Wright, Stephane Thidet) Astropi 2020
- "Vitesses approchantes" (Karl Naegelen, Sylvain Darifourq) Athenor 2021
- "Ostrakinda" (Olivier L'été, Aymeric Avice) Jazzdor 2022
